Flamencostjärna som tänjer flamencons gränser

Flamencostjärna som tänjer flamencons gränser

Rocio Molina räknas som en av vår tids stora flamencodansare världen över. I föreställningen Afectos bjuder hon på flamenco som tagit ett kliv från det traditionella utan att tappa sitt ursprung. Med röst, sång, stamp och tystnad möts Rocio Molina och sångerskan Rosario ”La Tremendita” i ett elektriskt samspel som vibrerar av hetta och passion.

Det är en dynamisk och känslofylld föreställning, där tystnad, vibrationer, estetik, ljud, röst och dans förenas till en hänförande helhet. En föreställning som tänjer på gränserna för flamencon, utan att göra avkall på traditionen och glöden i denna älskade konstform.

Sångerskan Rosario ”La Tremendita” är även hon en förgrundsgestalt inom den moderna flamencomusiken och flerfaldigt prisbelönt.

AFECTOS
Stora Teatern
Onsdag 21 september kl 21

Föreställningen är på turné med Dansnät Sverige och spelas på följande platser:

16 sep: Västerås, Västerås Konserthus
20 sep: Vara, Vara Konserthus
21 sep: Göteborg, Stora Teatern
23 sep: Borås, Regionteater Väst
26 sep: Luleå, Kulturens Hus

Cirkus Cirkör är tillbaka med ”Limits”

Cirkus Cirkör är tillbaka med ”Limits”

Nu på fredag 9 september är väntan äntligen över, när oefterhärmliga Cirkus Cirkör åter intar Stora scenen med sin poetiska och gränsöverskridande föreställning ”Limits”.

Föreställningen spelades för utsålda hus i våras och återvänder nu till Stora Teatern för sex datum mellan 9 och 17 september.

Är en begränsning en realitet eller något påhittat? Någon har ritat streck och delat in världen i olika begränsade delar. Men människan har aldrig velat stanna på ett och samma ställe. På klassiskt Cirkus Cirkörmanér vänder Limits upp och ner på perspektiven. Med kraft, möjlighetsfokus och uppkäftigt engagemang balanseras en värld av flykt, migration och nya gränser mot artisternas personliga gränser i form av risk, smärta och kroppens begränsningar.

För idé och regi står Tilde Björfors, grundare och konstnärlig ledare för Cirkus Cirkör. I rollistan märks de unga prisbelönta artisterna Anton Graaf och Einar Kling-Odencrants, ringartisten Manda Rydman samt akrobaten/jonglören Peter Åberg och hans luftakrobatpartner Saara Ahola.

MÖT CIRKUSDIREKTÖR TILDE BJÖRFORS

Lördag 17 september gästar Tilde Björfors Stora Teaterns programserie Konst som motstånd, en gränsöverskridande forskare, cirkusdirektör och konstnär. Hon forskar också i att överskrida gränser i gränsöverskridande verksamheter. Vi möter henne i ett samtal med Pia Huss, som bland annat är teater- och cirkuskritiker på Dagens Nyheter.

FROM FEAR TO ACTION

Några av spelkvällarna presenteras From Fear to Action – en serie introduktioner/möten med människor som själva agerar i den flyktingsituation som pågår i Europa just nu.

Lördag 10 september: Mini Neufeld från Lighthouse Refugee Relief, en svensk hjälporganisation på den grekiska ön Lesbos och numera även i flera av Greklands största flyktingläger på fastlandet.

Söndag 11 september: Linn Holm från Clowner utan gränser visar bilder och berättar om arbetet med att sprida glädje till flyktingbarn på olika platser i Europa.

Fredag 16 september: Jens Langert från Sjöräddningssällskapet i Göteborg visar bilder o berättar om gula båtarna, som räddar människor i Medelhavet.

Grönt ljus för nycirkus i Biskopsgården

Grönt ljus för nycirkus i Biskopsgården

Stora Teatern och Cirkus Cirkör startar nycirkusskola i Sjumilahallen. Nycirkusskolan riktar sig till alla barn och unga boende i Biskopsgården och kommer bestå av dels en sommarkurs under tre veckor, och en löpande höstverksamhet. Sommarkursen kommer vara gratis för alla deltagare och höstkurserna kommer att kosta 100 kronor för en termin.

Med 6-7 föreställningar från hela världen varje år har Stora Teatern etablerat sig som landets främsta scen för nycirkus. För att ytterligare stärka intresset för denna konstform startade Stora Teatern och Cirkus Cirkör för två år sedan en nycirkusskola för barn och unga. Kurserna arrangeras inne på Stora Teatern och har blivit mycket populära. För att nå ännu fler barn och unga växer nu nycirkusskolan ut i staden och startar upp i Sjumilahallen i Biskopsgården.

När Stora Teatern och Cirkus Cirkör sökte efter en lokal för nycirkusskolan nappade Sjumilahallen direkt. Kicki Jaballah är arbetsledare/kulturkoordinator på Västra Hisingens stadsdelsförvaltning med ansvar för Sjumilahallen:

– Det känns oerhört roligt och angeläget för oss på SDF Västra Hisingen och Sjumilahallen att inleda detta samarbete med två professionella aktörer som Stora Teatern och Cirkus Cirkör. Genom vår samverkan siktar vi på att stärka stadsdelens barn och ungas självförtroende och hjälpa dem att utvecklas till ansvarfulla människor, säger hon.

Nycirkusskolan riktar sig till alla barn och unga boende i Biskopsgården, och delas in i åldersgrupperna 5-6 år, 7-9 år och 10-14 år. Den kommer bestå av dels sommarkurser under tre veckor, och en löpande höstverksamhet. Sommarkurserna kommer vara gratis för alla deltagare och höstkurserna kommer att kosta 100 kronor för en hel termin.

– Det här är en av Stora Teaterns viktigaste satsningar under 2016 och en frukt av vårt långsiktiga engagemang för både konstformen och vårt samarbete med Cirkus Cirkör. Nycirkus har förmågan att kliva över gränser och med den knyter Stora Teatern nu nya band med göteborgare i Biskopsgården, säger Stora Teaterns chef Martin Hansson.

Cirkus Cirkör är Sveriges största nycirkuskompani, med både gymnasium, fortbildningar och pedagogisk verksamhet för skola och fritid. Med sin bas i Botkyrka söder om Stockholm vill de verka för och uppmana till uppkäftigt engagemang, kvalitativ galenskap och solidarisk individualism. Cirkus Cirkörs vision är att förändra världen med nycirkus, framförallt handlar det om att göra världen och livet mer levande.

Nycirkusskolan i Sjumilahallen möjliggörs genom bidrag från Myndigheten för ungdoms- och civilsamhällesfrågor, samt från Philipsonska stiftelsen och Bostadsbolagen i Västra Hisingen.

Kurserna bokas via Stora Teaterns hemsida www.storateatern.se

Stora Teatern är Göteborgs stora scen för svenska och internationella gästspel.

Här upplever du ett unikt program fullt av teater, musik, dans och nycirkus, varvat med intressanta och fördjupande samtal.

Hårresande, månghundraårig cirkustradition på Stora Teatern

Hårresande, månghundraårig cirkustradition på Stora Teatern

Möt lindanserskan Sanja Kosonen och trapetsartisten Elice Abonce Muhonen när de byter ut lina och trapets mot ett nytt arbetsmaterial – sitt eget hår! Capilotractées, Stora Teatern 22 och 23 april.

Capilotractées är en charmig och häpnadsväckande föreställning med varm och smått absurd humor. I kombination med vackra, poetiska inslag och kaxiga elgitarrer skapar denna fransk-finska cirkusduo en oförglömlig upplevelse för sin publik, där de svingar sig runt i sitt eget universum, endast uppburna av sina hår.

Capilotractées betyder ”hårhängning” på franska. Det är en urgammal cirkusform som uppstod i Kina för flera hundra år sedan och som fått en renässans på senare tid, med flera akter som turnerar världen runt.

Av och med: Elice Abonce Muhonen och Sanja Kosonen
Konstnärligt öga: Tsirihaka Harrivel, Vimala Pons.
Scenografi: Michel Carpentier.
Kostym: Elice Abonce Muhonen, Sanja Kosonen.
Musik: Sébastien Wodjan, Tsirihaka Harrivel, Vimala Pons.

CAPILOTRACTÉES / SANJA KOSONEN & ELICE ABONCE MUHONEN (Frankrike/Finland)
NYCIRKUS / STORA SCENEN
Fredag 22 & lördag 23 april kl 19

Stora Teatern är Göteborgs stora scen för svenska och internationella gästspel.

Här upplever du ett unikt program fullt av teater, musik, dans och nycirkus, varvat med intressanta och fördjupande samtal.

Marco Flores – dansaren som utmanar flamencons själ

Marco Flores

Foto: Paco Villalta

På torsdag den 14 april står en av världens främsta flamencodansare på Stora Teaterns scen; Marco Flores. Med sig har han åtta kvinnliga dansare och musiker som tillhör gräddan av flamencoartister i Spanien. Med De Flamencas har Marco Flores turnerat till jordens alla hörn. Och nu har vi möjlighet att få ta del av detta verk.

– Det är med stor förtjusning jag återvänder till Sverige. Jag har haft lyckan att turnera här tidigare. Den svenska publiken har tagit emot mig och mina föreställningar med öppna armar, säger Marco Flores.

Han har uppträtt på intima jazzklubbar som Nefertiti och Fasching och på teatrar runt om i landet med sin enmansföreställning Transitó. Men det var med De Flamencas han fick sitt stora genombrott internationellt. Och nu är han här med förställningen.  Vid premiären 2012, höjdes till den skyarna och utnämndes till årets bästa förställning av Spaniens kritikerkår. Detta öppnade dörrarna till världens stora scener i London, Paris, New York, Sydney och Shanghai.

– Föreställningen är enormt viktigt för mig, vart vi än har dansat har den blivit väl emottagen av publik och kritiker.

På torsdag är det dags för Sverige. Det är nio artister på scen. Samtliga kvinnor, förutom Marco själv. Detta kanske inte låter speciellt. Men musik- och teaterscenen är främst en plats för mannen.

Marco Flores

Foto: Paco Villalta

I konstformen flamenco är mannen och kvinnan är klart definierade. Den är på många sätt väldigt macho, både i sångtexter och inspirationen när det gäller kläder och dansens rörelser har bland annat hämtats från tjurfäktningen.

– Jo, det är sant. I flamenco har mannen och kvinnan alltid varit klart definierade utifrån sina könsroller. Det är ett förhållningssätt man är mån om att upprätthålla. Jag själv anser mig vara dubbelbottnad, såväl i min personlighet som i mitt konstnärliga skapande. Ur allt detta uppstod De Flamencas: från min beundran för kvinnan och hennes viktiga roll inom flamencon, säger Marco Flores.

Han anser att det inte, såväl i flamencon som i konsten i övrigt, handlar om att förhålla sig till genus utan till konstnärens personlighet, hur den än må vara.

– Inom flamenco upprepar man hela tiden att mannen ska vara maskulin och kvinnan feminin och jag anser att dessa typer av definitioner inte har något att göra med konst.

Marco berättar om artister som inspirerar honom, och många av dem är just kvinnor. I den här föreställningen är inte syftet att hedra kvinnan utan att göra en föreställning där kvinnor gestaltar och uttrycker sig inom flamencons alla delar: som sångare, dansare och musiker.

– I den sistnämnda rollen, musikerns, är vi är mest ovana att uppleva kvinnor. Jag ville därför uttrycka den relation som de utvecklar till mig på scenen.

Med på scenen har han en av Spaniens främsta gitarrister Antonia Jiménez och norskan Bettina Flater.

Marco Flores

Foto: Paco Villalta

2014, två år efter det att De Flamencas haft premiär i flamencons Mecka på Festival de Jerez i södra Spanien, återvände han dit med ett nytt verk. Laberíntica. Den här gången är det enbart män på scenen. Föreställningen är ett totalkonstverk när det gäller kostym, ljus, koreografi och musik.
Återigen, stående ovationer från publiken, men direkt efter applåderna lagt sig, startade den stora snackisen. Hur ska media förhålla sig till det här? Här var det inte machomannen, toreadoren som stod på scen. Publiken mötte något helt annat.

– Föreställningen är den jag är mest stolt över i min karriär. Laberíntica ger ett perspektiv på de relationer som kan finnas mellan män: osäkerhet, konkurrens, känslomässiga band, manipulation, destruktiva förhållningssätt… Publikens mottagande på de spanska festivalerna har hela tiden varit extremt laddat. Den får uppleva ett känslosvall som inte ger lugn och ro. Recensenterna, framförallt de från flamencovärlden, visade på förtegenhet och jag tror det har att göra med de teman som detta verk utforskar. Jag känner att det fortfarande är en låg tolerans inom vissa teman och framförallt vad gäller frihet. Sen har det funnits andra festivaler där såväl publik som kritiker har hyllat föreställningen, som på Kuopi Dance Festival i Finland.

I föreställningen De Flamencas är det hans relation till kvinnorna på scenen som både ”brottsling och vittne” och den goda relation Marco har till dem i livet som står i fokus.

– I Laberíntica inspirerades jag av mäns relationer till män och alla de utfall det kan ge. I Tránsito var det behovet av att blicka inåt, mot mig som dansande människa. 

I Marco Flores senaste verk Entrar al juego, var det blandningen av artister från olika generationer och de fantastiskt vackra saker man kan skapa i nuet utifrån det. El juego, som betyder spelet eller leken – symboliserar verktyg för att frigöra sig, slappna av och lämna fördomar bakom sig och att förhålla sig och uttrycka sig på ett nytt sätt inför vår omgivning och inför oss själva.  Och just det spelet startade Marco med De Flamencas.

Titta på Marcos föreställningar:

De Flamencas: https://vimeo.com/37629824

Laberíntica: https://vimeo.com/76044136

Entrar al Juego: https://vimeo.com/156346462

Marco Flores hemsida: http://ciamarcoflores.com

What can be said about Marco Flores? As elegant as can be. Good taste, subtle, serene, sober, graceful, poise, rhythm and a masterful frugality of movements… This is how people used to dance. No flamenco dancer today says more with less.

Estela Zatania,
DeFlamenco.com

Text och intervju av Ann-Christine Nordin.